我市原创音乐剧《孙思邈》一经首演就大获成功，赢得观众一致好评。该剧场景宏大，真情蕴藉，荡气回肠，动人心弦，以音乐、舞蹈、歌曲和舞美等多种艺术形式为载体，讲述了一代药王孙思邈曲折丰富的人生历程，呈现出一部历史音乐剧的大情怀、正能量，同时也展现了铜川独具特色的地域文化和绵远深厚的历史底蕴。

铜川是座有历史的城市。“民之初生，自土沮漆”，《诗经·大雅》记载了周人先祖从漆水出发，到岐山脚下，又进而一统江山，创造了以礼乐宗法为核心的华夏文明。坐落在漆水河畔的铜川，山川秀丽，人文荟萃，境内留下了十分丰富的文化遗存和历史遗迹，产生了孙思邈、柳公权等光耀古今的杰出代表人物。这不是上天偶然的恩赐，而是文化长期积累沉淀的必然结果。

音乐剧《孙思邈》正是立足于这种文化的积淀和自信，截取了孙思邈施医除疫、拦棺救妇、拒官不就、遍尝百草、苦心著书等几个重要人生片段，重塑了孙思邈高风亮节、大医精诚，“本立于儒、志归于道、业从于医”的古代高级知识分子形象。剧中的孙思邈既不是那个奇特、神异、寿享高龄、坐虎针龙的“孙真人”，也不是仅仅医术高超、救死扶伤的乡村医生。剧作者准确把握孙思邈在中医药发展史上承前启后的历史贡献，紧扣“著书立说”这一鲜明主题，通过拒官不就、别妻远游、遍尝百草、寻访药方等情节，浓墨重彩地刻画了一位志存高远、淡泊名利、信念弥坚、智慧博学的文化传承者形象。这一形象既揭示了孙思邈作为一代名医博采众长、勇于探索、心系苍生的济世情怀，又突破了医者的限定，深刻挖掘出作为博学鸿儒孙思邈的历史担当和“人能弘道”的文化自觉。两部《千金方》上承汉魏，下启宋元，是张仲景之后全面系统研究中医药学的一大集成，对后世影响深远。

毫无疑问，音乐剧《孙思邈》的成功，得益于深厚的人文情怀和宏大的文化主题。音乐剧作为一种属于表现主义的舞台艺术形式，要求高度的概括、凝练和集中。该剧情节推动、矛盾冲突和人物命运都以“药方”为纽带。施医除疫凭借的是药方、拒官不就是为潜心研究药方、别妻远游为的是四处寻觅药方、遍尝百草是亲自检验药方、苦心著书是向后世传下药方。“药方”———既是孙思邈悬壶济世、心系苍生的载体和象征，又是文化传承的符号与隐喻。《孙》剧开场至剧终多次穿插展示的是碑刻药方，中间的串场以稚嫩灵动的童声反复吟唱的也是药方。“山药、当归、车前子，枸杞、茯苓、苍耳子”这清澈如天籁的童声与肃穆庄严的碑刻相交辉映，打破历史的沉寂，将文化传承的主题渲染得饱满而淋漓。

作为铜川首部原创音乐剧，《孙思邈》在艺术表现形式上进行了诸多大胆而有益的探索和尝试。该剧的音乐、舞蹈、舞美设计和时空氛围都极富现代性，让观众既能领略到文化的传统精髓，又极富现代艺术魅力。传统文化要想获得生存、发展的空间，必须谋求新形式的融合，增添现代娱乐因素，这样才能够真正引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。该剧的舞蹈、布景、灯光、舞台渲染就极其精彩、时尚，贴近现代审美。采用大量舞蹈场面表现人物内心激烈、复杂的情感斗争，就是该剧的一大特色。凝重忧伤的“出殡舞”、唯美华丽的“四季舞”、意象奇诡的“竹竿舞”都编排得别具匠心、不拘一格、场面宏大、激情澎湃，数次赢得观众热烈的掌声。

然而作为我市首部音乐剧，也有值得商榷的地方，比如对白和唱词。剧作者也许在刻意追求一种浅近直白的语言风格，意在突出通俗和接地气的特点。而笔者认为，这种“浅近直白”与该剧富有张力和瑰奇想象的音乐舞蹈语汇存在风格上的落差，欠缺了一些厚重的文化意蕴。对于塑造孙思邈这个有“圣童”之称、对庄老学说和佛学经典均有深入研究的博学鸿儒和医药学家来说，表现力就显得略有不足。雅洁、凝练甚至华美的语言风格是否也可成为另一个选项呢？

瑕不掩瑜。音乐剧《孙思邈》以宏大、深刻的主题和唯美、现代的舞台表演穿越历史，扣响现实，融入多重意象，诗意地再现了一代药王孙思邈的精神风采，彰显出大美铜川的文化自信。（张明安）